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(一)LOLITA

基本上,Lolita的概念是沿自欧洲宮廷、公主、洋娃娃系列的服飾,在日本原宿街頭發揚光大,成為一种fashion style。Lolita衣飾在表現上大都离不開白两色或粉色系。

Lolita衣飾主要分為三大系:

第一种Sweet Lolita

Lolita意指誘人少女,而Sweet Lolita更加入了甜美可愛的意思。以粉紅、粉藍、白色等粉色系列為主,衣料選用大量喱士,務求締造出洋娃娃般的可愛和爛漫。一般女孩子也傾向于可愛洋娃娃的服装,造出来的皺褶裙,可表現出可愛洋娃娃的形象。代表品牌有Baby the Stars Shine Bright,而《下妻物語》深田恭子所穿的衣服,正是由該牌贊助。

第二种Gothic Lolita

Gothic Lolita - 主色為和白,特征是想表达神秘恐怖和死亡的感覺。不喜歡可愛打扮的Lolita愛好者的另類之選。通常配以十字架銀器、色指甲和眼影,帶出神秘優雅的气質。Gothic Lolita以白色為主,与Sweet Love Lolita相比少了点童真,多了弥漫死亡气息的恐怖与優雅。

第三种Classic Lolita

Classic Lolita - 基本上与Sweet Lolita有点相似,顔色色較爲平實(例如茶色及白色)。裙身的喱士花邊会較 Sweet Lolita少,而荷叶褶是最大的特色,流露出高貴典雅的格調。由于設計較爲平實,所以特別适合一些初玩Lolita的Fans。Classic Lolita以簡單,少Lace而多cutting為主,裙身多荷叶折,透過碎花和粉色表現出清雅品味,而色及白色多是單独出場。如愛公主打扮,但又害羞,怕過分出众,可从Classic Lolita開始入手。


(二)歌特

何谓歌特(gothic)首先,从字面上来解釋,它包含了三种意義,第一,在建筑上的歌式建筑如大教堂(cathedral),其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与結构;第二,在文学上歌是用以形容那些以暗寂寞地点(如荒廢城堡)為背景的奇异、神秘之冒險故事;第三,歌也代表一种字体相当華麗的印刷或書写風格。

  起源最早“gothic”这个字是起于文藝復興時期被用来区分中世紀時期(Middle Ages,5~15世紀)的藝術風格,它的源由是来自于曾于公元3~5世紀侵略意大利并瓦解羅馬帝国的国歌族人,在15世紀時,意大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興运動,由于意大利人對于歌族摧毀羅馬帝国的這段歷史情仇始終難以釋懷,因此為了与這段時期有所区隔,他們便将中世紀時期的藝術風格称呼为gothic,對他們而言即意味着野蛮。儘管gothic這个字原始上是帶有負面的意涵,但事實上為数可觀的美麗藝術作品都在此時被創作出来。

  歌特建筑12世紀時,由于建筑技朮的精湛,因而造就了大量歌式教堂的誕生,其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然,歌式風格也不僅止于建筑,諸如雕刻、玻璃制品、裝飾品和彩繪圖稿等等,都深受影响,這類藝術創作从12世紀中到16世紀初一直綿延不断。事實上宗教在歌藝術上扮演着极重要的角色,不論是画家或雕刻家,在他們的作品上都喜愛以宗教為題,對于写實的題材則不甚感興趣。

  歌特文化約在公元1800年左右登場的浪漫主義運動(Romantic Movement),歌与中世紀文化再度受到人们的青睞而得以復蘇,浪漫主義可說是對于启蒙运動(the Enlightenment)理性主義(rationalism)的反動,感性、非理性的態度是這个运动的中心,而在這个時期,歌開始与暗、奇异、古怪扯上関系,事實上浪漫派的許多象征和主題都和這些歌次文化相当類似,這時期的一些作家十分熱衷于描写人心的暗、空虚面,性妄想、恐怖、神秘的題材都在文学作品中被广泛地运用。此外,在視覺藝術上,浪漫派的画家同樣偏愛暗、凄凉的景致。在歌小說中最典型的象征就是吸血鬼(vampire),經典作品Bram Stoker的“Dracula”甚至在書中加入了吸血鬼的圖象,其可謂為發19世紀歌文学以吸血鬼為題的濫觴。

  歌特音樂,時間来到1970年代中期,此刻的英国正值于朋克(punk)風潮的堀起,在70年代末期,punk之后,由post punk/new wave浪潮陸續登場,而在post punk短暫的歷史当中,却出現了一支极為重要与极具影响力的搖滾樂隊Joy Division,其以Bass做為音樂主調的演奏模式和深沉的演唱風格,使其音樂中弥漫着不安、焦爐、悲觀和灰暗的气氛,此一灰暗低調式的搖滾樂風,可謂是此后歌搖滾(gothic rock)的雛型.


(三)巴洛克

16世紀文藝復興末期到18世紀中叶启蒙运動時期,欧洲由封建制度開始向資本主義制度過渡。此,英国完成了資產階級革命;法国正經歷路易十四的統治;国剛進入站后復蘇期;意大利則外受侵略,内処教会控制之下,各国的政治、經濟、文化發展很不平衡。在這樣的時代背景下,進步人士繼續發揚文艺復興時期的人文主義精神,追求真理、揭露暗、歌頌美好的理想,資產階級民族意識和觀念開始形成,出現了培根、笛卡爾、斯賓諾莎、伽里略和牛頓等偉大的思想家和科学家;出現了莎士比亞、莫里哀、蒙特維爾弟、巴赫和亨爾等偉大文学家和音樂家。
巴洛克時期的音樂特点
巴洛克一词源于葡萄牙文“Baroque”,原指珍珠光怪奇异的外形。始用于對意大利雕刻家貝尼尼作品風格的表述,后泛指17至18世紀国和奥地利盛行的,華麗而輝煌、融雕刻与繪畫為一体的建筑風格。巴洛克一詞在18世紀引入音樂評論,借用来描述這一時期与之相比的欧洲音樂文化風格,含退化和堕落的貶義。19世紀后被藝術史学家以一種藝術潮流予以肯定,一般指1600~1750年由巴赫和亨爾發展起来的音樂,即音樂史上的巴洛克時期。巴洛克藝術气度高貴、情調感人,比文藝復興時期更丰富、更具戲劇性。巴洛克音樂有如下特点:


1、中世紀教会調式体系解体,大、小調式取而代之,以新和声功能觀念形成的数字低音广泛應用,亦称数字低音時代;

2、二部結构原則上的音樂發展及肢體運動渾然一体,開拓了對位法;

3、音樂旋律連續展開富于流動性,節奏穩定貫穿樂曲始終,力度以整体為單位出現強弱、剛柔變化的對比;


4、欧洲音樂的許多重要体裁初步形成,如歌劇、組曲、奏鳴曲、協奏曲、清唱劇、康塔塔(大型声樂套曲)已具備經典形式。


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